Bonjour à tous

Je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout ! Sorti en salles cette semaine, "Un peu, beaucoup, aveuglément" de Clovis Cornillac nous invite à effeuiller la marguerite d'une manière originale : l'amour peut-il vraiment être aveugle et naitre sans un regard ? Un mur peut-il rapprocher deux personnes au lieu de les séparer ?

Lui est concepteur de jeux de société et n'est presque pas sorti de chez lui depuis sept ans. Elle est pianiste, angoisse avant son prochain concours et emménage dans l'appartement voisin. Deux célibataires, plus ou moins asociaux et satisfaits a priori de leur quotidien, que le destin va réunir de part et d'autre d'une cloison commune, celle qui sépare leurs deux appartements et qui laisse malheureusement passer tous les bruits... Dans cette cohabitation forcée, sauront-ils faire connaissance sans se voir et voudront-ils faire tomber cloison et conventions pour commencer une véritable histoire d'amour ?

Première réalisation de Clovis Cornillac qui signe également le scénario plein d'humour, "Un peu, beaucoup, aveuglément" pourrait de prime abord passer pour une bluette cousue de fil blanc, exploitant plusieurs thèmes modernes comme le bruit, la solitude, les problèmes de communication ou l'invasion des téléphones mobiles. Ce serait compter sans la présence et le talent des deux acteurs principaux, Cornillac lui-même et la magnifique Mélanie Bernier, ou sans le jeu parfait des seconds rôles, Philippe Duquesne et Lilou Fogli, co-scénariste du film et Mme Cornillac à la ville. Ajoutez un scénario original, une réalisation soignée, une photographie superbe de la Capitale et une bande son énergique, "Un peu, beaucoup, aveuglément" se révèle être une très bonne surprise et un vrai coup de maitre. Avec cette comédie sensible et intelligente, le baptême de Clovis derrière la caméra est une réussite ! On aime, beaucoup, passionnément !

Tonton Daniel

Bonjour à tous

Edifié en 1750 par Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne pour Marc-René d'Argenson, marquis de Voyer et directeur des Haras du Roi Louis XV, le château d'Asnières près de Paris a connu plusieurs vies depuis la Révolution française. Propriété au XVIIIe siècle de la comtesse de Parabère, maitresse du Régent, bal populaire chanté par Offenbach au XIXe, école puis institution religieuse au XXe, évoqué au cinéma par Bertrand Tavernier en 1975, dépouillé peu à peu de ses ornements et enfin oublié par tous, ce magnifique bâtiment de style néo-classique et au somptueux décor rocaille a été copié à plusieurs reprises, de l'avenue Montaigne à Paris jusqu'à la ville de Newport aux Etats-Unis en 1901.

Aujourd'hui sauvé des ravages du temps, classé aux monuments historiques en 1996 et restauré avec soin, ce trésor du patrimoine est désormais ouvert à la visite. Méconnu du public, ce petit château élégant aux salles encore vides de tout mobilier mérite néanmoins un détour pour la richesse de ses sculptures, la beauté de ses volumes, l'harmonie générale de l'ensemble, et surtout pour le calme et la sérénité que viendront bientôt troubler de nombreux visiteurs ! Ce matin, en effet, un beau soleil printanier, un silence royal inhabituel dans un tel lieu et le souvenir de nombreux personnages historiques étaient les seuls occupants du château !

Tonton Daniel

Les photos prises ce matin :

Bonjour à tous

La fondation Pierre Bergé-Yves Saint-Laurent propose à Paris jusqu'au 19 juillet l'exposition "Yves Saint-Laurent 1971 - La collection du scandale". Dès l'entrée dans les locaux historiques de la maison avenue Marceau, chaque visiteur reçoit le fac-similé du programme griffé YSL de la collection listant les 84 modèles présentés à l'époque. A l'étage, accompagnés de croquis, dessins, photographies, planches de collection, fiches d'ateliers ou échantillons de tissus et d'étoffes, seuls 28 modèles sont présentés aujourd'hui, dont l'emblématique manteau en renard vert. Malgré les nombreux accessoires, chaussures, bijoux et fourrures, il est difficile d'imaginer et de comprendre près de 50 ans plus tard le scandale provoqué par le créateur devenu de nos jours une icône sacrée de la mode.

Revenons donc en arrière. Présentée en janvier 1971, la collection haute couture printemps-été 1971 d'Yves Saint-Laurent, appelée aussi collection "Libération", était inspirée par la "mode" française des années d'occupation. Robes courtes et imprimées, semelles compensées, épaules carrées, manches bouffantes, maquillage appuyé, turbans et tissus militaires déclenchèrent un véritable scandale à Paris comme à New-York pour tous les arbitres du "bon goût" ! L'occupation était alors une période de privation qu'on n'avait pas encore oubliée et qui ne pouvait en rien servir de modèle, pas même à un jeune génie !

Face aux critiques virulentes, le provocateur Yves Saint-Laurent ira jusqu'à comparer la haute couture à une vieille dame un peu coincée... Inspiré par le look voyant de son amie Paloma Picasso, celui qui fut le premier couturier à apposer sa griffe sur du prêt-à-porter déclara avoir voulu revisité une époque pour la proposer aux jeunes filles des années 70. Pari réussi pour cette démarche plus revendicative qu'esthétique : trois ans seulement après les évènements de 1968, le courant "rétro" bousculera codes et conventions pour envahir les rues de la Capitale. Du street-wear avant l'heure !

Hors de tout contexte historique et comparées aux frasques et aux frusques de nombreux créateurs contemporains, les tenues imaginées par Yves Saint-Laurent en 1971 paraissent bien anodines aujourd'hui. Ces dernières années, des mannequins hommes et femmes ont défilé partiellement ou entièrement nus pour Rick Owens, Robyn Coles, Alicia Framis ou Hussein Chalayan par exemple. Une démarche qu'aurait sans doute approuvé le subversif Saint-Laurent à qui s'applique parfaitement cette citation du compositeur Michel Conte : "Le scandale, pour un artiste, est la meilleure proclamation de la réussite".

Tonton Daniel