paris - ile de france

Bonjour à tous

Ouvert au public depuis 2008 sur le site des anciennes pompes funèbres municipales, le 104, situé dans le 19e arrondissement de Paris, se définit comme "espace de programmation et de création, d’expériences et d’innovations, perméable aux vibrations du monde contemporain, (...) ouvert aux foisonnantes pratiques artistiques et culturelles d’aujourd’hui, ainsi qu’aux expressions spontanées".
Présentée ainsi et malgré ses artistes résidents, la finalité du lieu parait plus intellectuelle qu'artistique ! A mille années-lumière de l'esprit bohême du Bateau-lavoir à Montmartre au 19e siècle, cet espace "relationnel" regroupant bouquiniste, restaurant, cafétéria, librairie et marché bio, fonctionnant grâce à des mécènes et des partenaires comme Darty, Orange, Air France, la RATP ou Télérama et nécessitant 12 millions d'euros pour son fonctionnement annuel, est devenu malgré lui la matérialisation de l'éternel débat entre pragmatisme et idéologie : la création artistique contemporaine peut-elle se passer de mécènes et d'acheteurs ?

L'exposition au 104 du célèbre lustre de Joana Vasconcelos "A Noiva" (La Fiancée) répond peut-être à ce paradoxe économico-culturel. Entièrement composé de tampons hygiéniques, ce lustre "XVIIIe siècle" a été jugé trop subversif et refusé dans l'exposition des oeuvres de l'artiste présentée en ce moment au château de Versailles. Il se murmurait le 26 juin dernier sur le plateau d'Elisabeth Quin dans son magazine "28 minutes" sur Arte ("Art contemporain et patrimoine : mariage d'intérêt ou artistique ?") que le lustre monumental n'était pas à Versailles pour des raisons techniques : trop lourd et trop encombrant, il aurait endommagé les plafonds du palais. Où est la vérité ? Problèmes matériels ? Souci esthétique ? Crainte de perdre une manne touristique indispensable comme le suggérait le critique Philippe Dagen le 21 juin dernier : "Joana Vasconcelos, une femme un peu trop libre pour la cour du Roi-Soleil" ?

Le Roi-Soleil peut-être, mais pas le Régent ni Louis XV qui auraient certainement adoré ce lustre coquin ! Autrefois, mécènes royaux et privés auraient sans doute cautionné, acheté, voire même commandé un tel objet mais, de nos jours, des intérêts financiers considérables obligent les artistes à quelques arrangements afin d'éviter toute schizophrènie. A priori, et malgré des dépenses de fonctionnement dignes d'un musée classique, pas encore de compromis artistique au 104 où l'on peut aussi admirer des jeunes danseurs à l'entrainement et visiter des expositions en accès libre. Mais pour combien de temps ?

Merci à Patrick et à Sylvie pour m'avoir fait découvrir ce lieu original.

http://www.104.fr/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Cent_Quatre_(%C3%A9tablissement_culturel)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bateau-Lavoir

http://www.arte.tv/fr/Art-contemporain-et-patrimoine---mariage-d-interet-ou-artistique----28-minutes/6770274.html

Tonton Daniel

Bonjour à tous

Créé en 1939 sur un autre site, le musée des Années 1930 de Boulogne-Billancourt abrite aujourd'hui ses collections permanentes dans un bâtiment moderne et lumineux, dont la façade rappelle volontairement l'architecture Art Déco, style emblématique de ces années 30, très reconnaissable grâce à ses lignes épurées, ses matériaux nobles et sa géométrie fonctionnelle.

Influencé par l'après-guerre et le colonialisme, l'Art Déco a envahi tous les domaines artistiques traditionnels, peinture, sculpture, ameublement, orfèvrerie, gravures et dessins, mais également les domaines plus modernes comme l'architecture, l'affiche publicitaire, le cinéma et le design industriel. On le désigne comme art "ensemblier" car il "harmonise architecture, mobilier et accessoires".

Au musée de Boulogne se côtoient donc des oeuvres caractéristiques de cette période artistique, meubles de Ruhlmann et de Jules Leleu, peintures de Maurice Denis et de Tamara de Lempicka, sculptures monumentales de Paul Landowski, bronzes animaliers de Bugatti, de Picasso et de Giacometti ou maquettes de Perret, Le Corbusier et Mallet-Stevens.

Si les années 30 évoquent l'époque des grands paquebots, de l'Orient-Express, des Zeppelin et une certaine idée du voyage, elles sont aussi les années des controversées Croisière Noire et Croisière Jaune, du musée des Arts africains et océaniens à la Porte Dorée à Paris et de l'Exposition coloniale internationale de 1931. La section "orientaliste" présente donc des peintures et des sculptures très représentatives de leur époque, au goût aujourd'hui discutable, qualifiées par certains de propagandistes, mais que d'autres attribuèrent à la curiosité de quelques savants et explorateurs désireux de témoigner de leurs découvertes internationales.

Ce musée au double visage doit donc se visiter avec l'esprit ouvert et quelque recul, en supposant que ces oeuvres d'art "coloniales", destinées initialement à la curiosité des masses, ont peut-être permis paradoxalement de réveiller les consciences, et donc de faire évoluer les mentalités vers plus de compréhension, de sagesse et d'humanité. En plus du choc esthétique, n'est-ce pas ce que l'on attend de l'Art en général ?

"L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre." (Auguste Rodin)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_des_Ann%C3%A9es_Trente

http://www.boulognebillancourt.com/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=164&Itemid=?&leftid=410&mpid=5&submid=1&Itemid=410

http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co

http://fr.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_Bugatti

http://fr.wikipedia.org/wiki/Croisi%C3%A8re_noire

http://fr.wikipedia.org/wiki/Croisi%C3%A8re_jaune

http://tontondaniel.over-blog.com/article-les-bonnes-62501371.html

Tonton Daniel

Bonjour à tous

Bon ! Tu viens ou tu viens pas ? Je lui avais demandé de m'accompagner à Rambouillet depuis plusieurs jours mais, jusqu'à la dernière minute, il a hésité, tergiversé, changé d'idée comme il le fait souvent en ce moment. Très confiant, je suis donc parti sans lui en espérant qu'il me rejoindrait sur place, ce qu'il a fait alors que j'étais déjà en train de visiter le château ! Nous avons donc pu visiter ensemble le reste du domaine, parc à l'anglaise, laiterie de la reine, chemin de la glacière... Merci à toi, Ô Soleil, de m'avoir rejoint !

Bon, vous l'aurez compris, cette visite à Rambouillet m'a rendu très lyrique ! Et pour cause, car la journée fut parfaite, même si la visite du château fut assez déconcertante. Tarabiscoté intérieurement, mélangeant les styles, dans un état correct mais un peu défraichi, le bâtiment a traversé les âges vaille que vaille. Les marbres Henri II y cotoient des appartements créés en 1950, une chambre Renaissance voisine avec du mobilier Louis XV, des boiseries XVIIIe narguent des fresques de style néo-pompéien, et des lustres Empire le disputent à des pendules baroques ! Vous n'en verrez rien ici car, le domaine appartenant toujours à l'Etat, les photos sont interdites à l'intérieur du château.

Ce manque d'unité est évidemment le résultat d'une longue histoire depuis le XIVe siècle. A Rambouillet, François Ier a rendu l'âme en 1547, le comte de Toulouse, fils de Louis XIV, s'installe en 1706, et Napoléon Ier vient souvent chasser. Il sera imité par de nombreux présidents de la république française, le domaine, plus vaste que celui de Versailles, permettant les fameuses "chasses de Rambouillet" auxquelles seront conviées beaucoup de fusils. Tous, monarques, empereurs et présidents, apporteront des modifications au fil du temps, abattant une aile, aménageant une tour, modifiant la façade, faisant du bâtiment un ensemble disparate et peu homogène.

Le parc, au contraire du château, parait beaucoup plus cohérent avec, d'un côté, un petit jardin à la française et, sur la plus grande partie du site, un parc à l'anglaise où règnent de grands arbres, des fleurs sauvages, des canaux, des iles, des statues, un tapis vert et quelques "fabriques" éloignées. Des oiseaux par dizaines, cygnes, oies, canards, bernaches et colverts, habitent et peuplent ce petit univers à l'écart de Paris que de très rares visiteurs avaient investi aujourd'hui.

Dis-moi, Ô Soleil, m'accompagneras-tu à nouveau lors de ma prochaine escapade ?

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Rambouillet

Tonton Daniel

Quelques photos prises ce jour :

Bonjour à tous

Selon vous, à quoi pouvait bien servir les cinq pierres plates en granite (partiellement cachées par les voitures en stationnement) que l'on peut distinguer sur ces photos prises par votre serviteur cet après-midi rue la croix-faubin, dans le 11e arrondissement de Paris ?

Réponse : à caler les pieds de la guillotine dressée devant les prisons de la Petite et de la Grande Roquette situées de l'autre côté de la rue ! Chantées par Aristide Bruand et Pierre François Lacenaire, les cinq dalles ont vu rouler des dizaines de têtes dans la sciure, ont survécu aux deux prisons rasées depuis et sont toujours visibles au milieu des aménagements urbains modernes !

http://fr.wikipedia.org/wiki/Prisons_de_la_Roquette

Tonton Daniel

Bonjour à tous

Anonyme et oublié au fond de la forêt de Meudon près de Paris, le hangar Y, vaste cathédrale d'acier rouillé et de verre brisé, est aujourd'hui dans un état déplorable malgré son classement au titre des monuments historiques en 2000 et quelques restaurations récentes. Il fait peine à voir mais il est pourtant le plus ancien et l'un des derniers exemplaires de hangars à dirigeables qui abritaient à la fin du XIXe siècle et au début du XXe des ballons "plus légers que l'air" !

Voisin de la Grande Soufflerie de l'ONERA elle aussi délaissée depuis 1976, ce patrimoine rare et chargé d'histoire mériterait beaucoup mieux que l'oubli auquel il est voué aujourd'hui. Accompagnée d'un peu de publicité, sa réfection pourrait-elle donner l'impulsion à des entepreneurs visionnaires et relancer un mode de transport silencieux, économique, efficace et moderne ?

http://fr.wikipedia.org/wiki/Hangar_Y

http://www.hauts-de-seine.net/loisirs/visite-touristique/patrimoine-92/Le-Hangar-Y-a-Meudon

http://fr.topic-topos.com/hangar-y-meudon

Tonton Daniel